15 διάσημοι φωτογράφοι πορτρέτων που θα σας εμπνεύσουν

Φωτογράφική Βόλτα στην Αθήνα 11 Ιουλίου 2024

Διάβασε | Αγαπήθηκε από: 3605

Βρίσκετε ενδιαφέρουσα τη φωτογραφία; Είσαι φωτογράφος; Αν είναι έτσι, τότε ποια φωτογραφία σας ενέπνευσε να ενταχθείτε στη βιομηχανία της φωτογραφίας; Για μένα ήταν η φωτογραφία του παππού μου που τράβηξε ο φίλος του. Ήταν μια φωτογραφία του να πηδά σε μια πισίνα από αρκετά ύψος. Νιώθω γοητευμένος κάθε φορά που βλέπω την εικόνα. Η γωνία, το πορτρέτο και η ασπρόμαυρη αισθητική εικόνα μου κέντρισαν πραγματικά την καρδιά να σκεφτώ…χμμ… γιατί δεν επιδιώκω τη φωτογραφία ως καριέρα; Έτσι, άρχισα να ερευνώ διάσημους φωτογράφους πορτρέτων για να μαγέψω τον εαυτό μου ακόμα περισσότερο.

Από τότε που ήμουν φοιτητής λογοτεχνίας, έχω εμμονή με τις ιστορίες. Θα έτρεχα πάνω από λόφους και βουνά μόνο και μόνο για να έχω τολμηρές ιστορίες που θα μπορούσαν να είναι μέρος της ιστορίας. Και υπάρχουν πολλοί φωτογράφοι στην ιστορία, επί του παρόντος, και ανερχόμενοι φωτογράφοι που αφηγούνται ιστορίες μέσα από τη δουλειά τους ανά καιρούς. Λοιπόν, ας μάθουμε για μερικούς διάσημους φωτογράφους πορτρέτων των οποίων η φωτογραφία έχει εμπνεύσει άλλους και έβαλε τις πινακίδες τους στο βιβλίο ιστορίας.

Παγκοσμίου φήμης φωτογράφοι πορτρέτου με τις διάσημες φωτογραφίες τους

Οι εμπνεύσεις μπορούν να ληφθούν από οπουδήποτε σε αυτόν τον κόσμο. Και όταν το θέμα αφορά διάσημους φωτογράφους, πρέπει να τεντώσουμε το ραντάρ παγκοσμίως. Υπάρχουν τόσοι πολλοί φωτογράφοι που πρέπει να αναφέρω που αν αρχίσω να αναφέρω το όνομα του καθενός, έχω γράψει ένα βιβλίο που διατηρείται στη συνέχεια. Δεδομένου ότι δεν είναι δυνατόν να αναφέρουμε όλους. Θα αναφέρω απλώς τους αγαπημένους μου φωτογράφους με τις διάσημες φωτογραφίες τους με κλικ. Θα εξηγήσω επίσης γιατί μου αρέσει η συγκεκριμένη φωτογραφία αυτού του φωτογράφου.

Διάσημοι Φωτογράφοι Πορτραίτου από την Ιστορία

Τα πορτρέτα κατείχαν πάντα μια μοναδική θέση στη σφαίρα της φωτογραφίας, αποτυπώνοντας όχι μόνο πρόσωπα, αλλά ιστορίες και συναισθήματα, και μερικές φορές διαμορφώνοντας ακόμη και την ίδια την ιστορία. Εδώ, εμβαθύνουμε στα έργα μερικών από τους πιο διάσημους φωτογράφους πορτρέτων από την ιστορία, ο καθένας με το δικό του ξεχωριστό στυλ και συνεισφορά στο μέσο.

1. Robert Capa (1913-1954), The Falling Soldier (1936)

Robert Capa είναι το όνομα που μου έρχεται στο μυαλό όταν σκέφτομαι τη φωτογραφία που δημιουργεί ιστορία. Το «The Falling Soldier» είναι μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του. Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Στη λέξη ή στη λογοτεχνία, αυτή είναι μια στιγμή τραγωδίας, η γενναιότητα και η θυσία όσων πολέμησαν στον πόλεμο παγώνουν στον χρόνο. Αυτή η μοναδική εικόνα δεν περιέχει μόνο την απεικόνιση της θυσίας ενός στρατιώτη, αλλά αντιπροσωπεύει επίσης τη θυσία των στρατιωτών. Η ικανότητα του Capa να δείχνει τη βαρβαρότητα του πολέμου μέσα από τον φακό του μας χτυπάει ακόμα και σήμερα.

Ο Ρόμπερτ Κάπα είναι Ούγγρο-Αμερικανός φωτογράφος και δημοσιογράφος γνωστός ως «Ο Μεγαλύτερος Φωτογράφος Πολέμου» γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1913 και σκοτώθηκε στον πόλεμο του Βιετνάμ πατώντας σε νάρκη ξηράς. Ήταν ένας άτακτος φωτογράφος που δεν δίστασε ποτέ να ρισκάρει τη ζωή του και πήγε στην εμπόλεμη ζώνη.

2. Dorothea Lange (1895-1965), Migrant Mother (1936)

Στη μέση της Μεγάλης Ύφεσης η Dorothea Lange έστρεψε τον φακό της στους μετανάστες εργάτες και έδωσε πρόσωπο στους αγώνες της εποχής. Η «Μάνα Μετανάστρια» είναι μια εικόνα που εκφράζει σιωπηλά τη μητρότητα σε μια φρικτή κατάσταση.

Για 60 χρόνια, το WWF εργάζεται για να βοηθήσει τους ανθρώπους και τη φύση να ευδοκιμήσει. Ως ο κορυφαίος οργανισμός διατήρησης στον κόσμο, το WWF εργάζεται σε σχεδόν 100 χώρες. Σε κάθε επίπεδο, συνεργαζόμαστε με ανθρώπους σε όλο τον κόσμο για να αναπτύξουμε και να προσφέρουμε καινοτόμες λύσεις που προστατεύουν τις κοινότητες, την άγρια ​​ζωή και τους τόπους όπου ζουν.

- Dorothea Lange

Η Florence Owens Thompson και τα παιδιά της βρίσκονταν σε ένα στρατόπεδο συλλεκτών μπιζελιών στην Καλιφόρνια. Η ντοκιμαντέρ προσέγγιση του Λανγκ έφερε στο φως το ανθρώπινο κόστος των οικονομικών αγώνων θύμισε δυναμικά τους αγώνες των περιθωριοποιημένων.

Η Dorothea Lange είναι Αμερικανίδα φωτογράφος και φωτορεπόρτερ. Είναι περισσότερο γνωστή για τη φωτογραφία της κατά τη διάρκεια της δουλειάς της στην εποχή της κατάθλιψης. Έπαιξε ζωτικό ρόλο στην ανάπτυξη της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ. Είναι δημοφιλής για την εξαιρετική δουλειά της κατά την εποχή της Μεγάλης Ύφεσης. Η Dorothea Lange πέθανε από καρκίνο σε ηλικία 70 ετών.

3. Arthur Hjalmar Sasse (1899-1991), Albert Einstein (1951)

Δεν ξέρω για τα άλλα, αλλά αυτή ακριβώς η εικόνα είναι σίγουρα κάτι που έχετε ξαναδεί. Ειδικά, αν είστε Gen Z, τότε μπορώ να δω ότι είστε πολύ εξοικειωμένοι με αυτήν την εικόνα. Είναι διάσημο σε διάφορα μιμίδια.

Αυτή η ειλικρινής φωτογραφία του Άλμπερτ Αϊνστάιν, που βγάζει τη γλώσσα του είναι μια ωραία αλλαγή από το παραδοσιακό πορτρέτο του Arthur Hjalmar εξακολουθεί να είναι μια εμβληματική φωτογραφία. Τραβήχτηκε στα 72α γενέθλια του Αϊνστάιν. Διατηρώ αυτή την εικόνα στη λίστα με τους διάσημους φωτογράφους πορτρέτων και τη φωτογραφία τους για να φωτίσω τη σοβαρότητα αυτού του ιστολογίου. Επίσης, αυτή είναι η πιο ανάλαφρη πλευρά ενός από τα μεγαλύτερα μυαλά στην ιστορία.

Κρατώντας αυτό στην άκρη, θέλω πραγματικά να θαυμάσω την ικανότητα του Sasse να πιάνει το θέμα του σε μια ειλικρινή στιγμή. Είναι ειδικός στο παιχνίδι του. Οι φωτογραφικές του ικανότητες εξακολουθούν να αποτελούν εικόνες για πολλούς ανερχόμενους φωτογράφους.

4. Sam Shaw (1912-1999), Marilyn Monroe (1954)

Ο Σαμ Σο ήταν ο πρώτος ανεξάρτητος φωτογράφος του Χόλιγουντ που ήταν στενός φίλος της Μέριλιν Μονρόε. Αυτή η φωτογραφία της Μέριλιν Μονρό είναι μια στάση που γράφει ιστορία για πολλούς θαυμαστές της Μέριλιν. Αυτή η πόζα και η φωτογραφία έχουν αναδημιουργηθεί από πολλούς όλα αυτά τα χρόνια.

Αυτή η φωτογραφία και η πόζα δεν ήταν ατύχημα ή κάποιου είδους ειλικρίνεια. Ήταν σενάριο. Ναι, ήταν. Ο Sam Shaw έκανε κλικ στην εικόνα στην ταινία Seven Year Itch το 1954. Αυτή η εμβληματική στιγμή είναι γνωστή ως «Flying Dress». Αποθανατίζοντας τη εμβληματική της στιγμή με λευκό φόρεμα πάνω από μια σχάρα του μετρό. Οι φωτογραφίες της Μέριλιν αποπνέουν αισθησιασμό και ευαλωτότητα. Τώρα είναι ένα πολιτιστικό σύμβολο.

Ο Sam Shaw ήταν Αμερικανός φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Μανχάταν. Ήταν διάσημος για τις φωτογραφίες του από ταινίες και αστέρια του κινηματογράφου. Έκτισε την καριέρα του ερμηνεύοντας ταλέντα για διάφορα εξώφυλλα. Και τι επιτυχία σε αυτό. Πέθανε σε ηλικία 87 ετών στο Westwood του New Jersey των Ηνωμένων Πολιτειών.

5. Kevin Carter (1960-1994), Ο γύπας και το κοριτσάκι (1993)

Στο προηγούμενο blog μου Εμπνευσμένες φωτογραφικές ιστορίες διάσημων φωτορεπόρτερ, ανέφερα το "The Vulture and The Little Girl" και την τραυματική ιστορία πίσω από την εικόνα. Λοιπόν, δεν θα μιλούσα για την πίσω ιστορία για την οποία έχω ήδη μιλήσει στο παρελθόν. Εφόσον παρατήρησα ότι μερικοί από τους αναγνώστες θέλουν να μάθουν τη μετά την ιστορία, θα μιλήσω για το τι συνέβη στη συνέχεια.

Η φωτογραφία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά σε ασπρόμαυρο θέμα στις 26 Μαρτίου 1993 στους New York Times. Αλλά τότε ούτε η λεζάντα της φωτογραφίας ούτε το άρθρο ανέφεραν τίποτα για το τι συνέβη με αυτό το κορίτσι μετά. Αυτό έκανε πολλούς να ανησυχήσουν για εκείνη. Οι New York Times λάμβαναν πολλά τηλεφωνήματα και επιστολές για να μάθουν για το κορίτσι. Στη συνέχεια, μέσα σε μόλις τέσσερις ημέρες, οι New York Times έκαναν ένα πολύ αυθόρμητο βήμα και δημοσίευσαν ένα σημείωμα του συντάκτη για το κορίτσι, το οποίο ανέφερε ότι το κορίτσι τα πήγαινε καλύτερα. Έγραψαν, «ότι ανάρρωσε αρκετά για να συνεχίσει το ταξίδι της μετά την εκδίωξη του γύπα». Επίσης, την επόμενη εβδομάδα, οι New York Times κυκλοφόρησαν μια έγχρωμη εκδοχή αυτής της φωτογραφίας.

Ο Κάβιν Κάρτερ ήταν ο θρυλικός φωτογράφος της εικόνας. Και ένα γράμμα αυτοκτόνησε σε ηλικία 33 ετών. Ωστόσο, κανένα περιστατικό δεν μπόρεσε να καλύψει το χαλαρό του Kevin Carter.

Διάσημοι φωτογράφοι του παρόντος

Μιλούσαμε για τους θρύλους της ιστορίας που έχουν προσφέρει στον κόσμο της φωτογραφίας. Και είμαι πολύ εντυπωσιασμένος και επηρεασμένος από τους θρύλους της φωτογραφίας. Ωστόσο, οι θρύλοι από την ιστορία δεν είναι οι μόνοι που με εντυπωσίασαν ή με παρακίνησαν να ασχοληθώ με τη φωτογραφία. Υπάρχουν επίσης πολλοί ζωντανοί θρύλοι των οποίων η φωτογραφία σίγουρα θα σας κάνει να σκεφτείτε δύο φορές τον κόσμο. Επιτρέψτε μου να σας παρουσιάσω τους αγαπημένους μου φωτογράφους της σύγχρονης εποχής.

6. Sebastião Salgado, GENESIS (2013)

Ξεκινώντας με τον εντυπωσιακό απαγωγέα εικόνων Sebastião Salgado. Το μαύρο είναι το αγαπημένο μου χρώμα και αγαπώ κάθε στιγμή σε μαύρο και άσπρο. Και ο Sebastião Salgado είναι ο κύριος της απεικόνισης των πάντων σε μαύρο και άσπρο.

Αυτή η εικόνα είναι από το βιβλίο με το όνομα «GENESIS» επίσης του φωτογράφου Sebastião Salgado. Ρίξτε μια ματιά στα άλλα έργα του για αυτό το βιβλίο. Οι εικόνες θα σας μαγέψουν. Το GENESIS είναι ένα έργο όπου ο Salgado έδωσε την οκταετή σκληρή δουλειά του. Πραγματικά έκανε το έργο αριστούργημα. Ο Salgado παρουσιάζει τον όμορφο πλανήτη μας με μια πρέζα για το πώς οι πράξεις μας τον επηρεάζουν άμεσα και έμμεσα. Το μήνυμα αυτού του έργου ήταν ότι πρέπει να διατηρήσουμε αυτό που έχουμε τώρα. Αυτό το βιβλίο είναι πολύ δυνατό αφού ο Salgado είχε πάνω από 30 ταξίδια σε διάφορα μέρη του κόσμου για να καταγράψει τα καλύτερα από τα καλύτερα για να δημιουργήσει αυτό το βιβλίο.

Ο Sebastião Salgado είναι Βραζιλιάνος φωτορεπόρτερ και φωτογράφος κοινωνικών ντοκιμαντέρ. Για το τσουβάλι της φωτογραφίας, έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 120 χώρες και άρπαξε μερικές εκπληκτικές ιστορίες στη φωτογραφία του. Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1944. και το πλήρες όνομά του είναι Sebastião Ribeiro Salgado Júnior.

7. Steve McCurry, Bicycles on Train (1983)

Στηβ ΜακΚάρι. Ακούσατε το όνομα πριν; Μπορεί να έχετε αν είστε τακτικός αναγνώστης του Color Clipping's Blog. Γιατί ο κ. Steve McCurry έχει εμφανιστεί στο παρελθόν στη λίστα των φωτογράφων. Και γιατί να το κάνω; Είναι ένας από τους καλύτερους εκεί έξω.

Όχι, δεν μιλάμε για το κορίτσι από το Αφγανιστάν σήμερα, καθώς έχω ήδη μιλήσει για το περιστατικό και το after story στο προηγούμενο blog μου, σήμερα θα επικεντρωθώ στο "Bicycles on Train, West Bengal, India". Ο Steve McCurry έχει εμμονή με το πολύχρωμο. Τα έργα του επικεντρώνονται στον πολιτισμό, την παράδοση σύγχρονη κ.λπ. Θα δείτε πολλούς χρωματικούς συνδυασμούς στη δουλειά του McCurry που κάνουν τη φωτογραφία του να ξεχωρίζει.

Ο Steve McCurry είναι μια εμβληματική φιγούρα στον κόσμο της φωτογραφίας. Γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια της Πενσυλβάνια. Σπούδασε στο Pennsylvania State University και πήγε να δουλέψει σε εφημερίδα. Είναι κυρίως γνωστός για το παγκοσμίου φήμης έργο του Αφγανικό κορίτσι.

8. Annie Leibovitz, Miley Cyrus (2008)

Δεν μπορώ να αισθανθώ το παγκόσμιο εικονίδιο ακριβώς έτσι. Η Annie Leibovitz θεωρείται η καλύτερη φωτογράφος στον κόσμο. Πολλοί θαυμάζουν τη δουλειά της και θα εκπλαγείτε κι εσείς από αυτήν.

Ως έφηβος ποια ήταν η αγαπημένη σας τηλεοπτική εκπομπή της Disney; Η δική μου ήταν η Χάνα Μοντάνα. Η Miley φαινόταν τόσο αθώα και χαριτωμένη τότε. Ήταν μια χαριτωμένη πίτα για όλους. Αλλά αν την κοιτάξετε τώρα, είναι μια κακιά γυναίκα που δεν διστάζει να μιλήσει και να δείξει την τολμηρή της πλευρά στο κοινό. Έχετε φανταστεί όμως ποτέ από πού ξεκίνησαν όλα αυτά;; Το πρώτο βήμα της δραστικής μεταμόρφωσης έγινε το 2008. Το 2008 η Annie Leibovitz απεικόνισε τη Miley Cyrus με ένα κατάλευκο σατέν σεντόνι που κάλυπτε μόνο τον κορμό της. Αυτό δημιουργεί αίσθηση στους θεατές. Κάποιοι κατηγόρησαν επίσης τον Leibovitz λόγω του Transformation της Miley. Ωστόσο, ζήτησε συγγνώμη που τράβηξε αυτό το πορτρέτο της Miley στη συνέχεια.

Ο Leibovitz είναι Αμερικανός φωτογράφος πορτρέτων. Είναι μια από τις καλύτερες φωτογράφους πορτρέτων. Έγινε παγκοσμίως γνωστή αφού τράβηξε τη φωτογραφία του Τζον Λένο μόλις 5 ώρες πριν τη δολοφονία του. Η φωτογραφία έγινε εξώφυλλο του περιοδικού «Rolling Stone». Γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1949.

9. Mario Testino, Diana, Princess of Wales (1997)

Ποιος δεν ξέρει τον Μάριο Τεστίνο; Έχει διάφορα αξιόλογα έργα που αξίζουν το hype που κουβαλάει στις μέρες μας. Πάρτε για παράδειγμα αυτήν την εικόνα. Αυτή είναι η πιο διάσημη φωτογραφία του Mario Testino.

Η εικόνα έγινε διάσημη επειδή η εικόνα τραβήχτηκε το 1997. Ήταν η χρονιά που πέθανε η πριγκίπισσα Νταϊάνα. Το φόρεμα που φορούσε και οι εικόνες που πόζαρε ήταν για να προωθήσει μια φιλανθρωπική δημοπρασία. Μόλις 2 μήνες μετά τη φωτογράφιση, πέθανε σε τροχαίο. Η φωτογράφιση έγινε για το Vanity Fair.

Η ζωή του Μάριου δεν ήταν επίσης εύκολη. Ο Μάριος δεν είναι μόνο φωτογράφος. Είναι δημιουργικός διευθυντής, guest editor, συνεργάτης, συλλέκτης έργων τέχνης και πολλά άλλα. Το επαγγελματικό του έργο έχει αμφισβητηθεί πολλές φορές και μάλιστα έχει φημολογηθεί κατηγορίες για σεξουαλική παρενόχληση και επίθεση. Έχει μια αμφιλεγόμενη ζωή. Αλλά αυτό δεν μπορούσε να τον εμποδίσει από το να προσφέρει καλά πράγματα.

10. Lisa Kristine, Freedom-Ghana (2010)

Ίσως γνωρίζετε τη Lisa Kristina για κάποια επαναστατική φωτογραφία που έκανε όλα αυτά τα χρόνια για να σταματήσει την αδικία που συνέβη σχετικά με τη σκλαβιά.

Το μωρό σε αυτή την εικόνα ονομάζεται Κόφι. Κρατήθηκε ως σκλάβος σε ηλικία 4/5 ετών στη λίμνη Βόλτα. Η λίμνη Βόλτα είναι η μεγαλύτερη τεχνητή λίμνη στον κόσμο. Σώθηκε και στεγάστηκε για να αποκατασταθεί από τη σκλαβιά. Η Λίζα πήγε στο καταφύγιο και βρήκε τον Κόφι να παλεύει να πάρει έναν κουβά με νερό και να τον βάλει πάνω από το κεφάλι τους. Όταν τελικά έχυσε το δροσερό ρεύμα πάνω στο σώμα του, η Λίζα έκανε κλικ σε αυτήν την εικόνα. Δεν είναι τόσο αθώα η εικόνα;

Η Lisa Kristine είναι Αμερικανίδα ανθρωπιστική φωτογράφος και επίσης ακτιβίστρια και ενεργή ομιλήτρια. Η φωτογραφία της έχει τραβήξει την υποστήριξη φιλανθρωπικών και ανθρωπιστικών οργανώσεων. Όχι μόνο ότι η Λίζα είναι επίσης μέλος του Explorer's Club. Η Kristine κέρδισε το ανθρωπιστικό βραβείο Lucie 2013.

Rising Stars/Ερχόμενοι Φωτογράφοι Πορτραίτου

Μετά τη λίστα με τους φωτογράφους της ιστορίας και της σύγχρονης εποχής, ήρθε η ώρα να επισημάνουμε μερικούς επερχόμενους φωτογράφους. Το μέλλον της φωτογραφίας. Μερικοί τόσοι πολλοί ανερχόμενοι φωτογράφοι έχουν μπει στο χώρο τους για πρώτη φορά. Αυτή η λίστα με τους επερχόμενους μεγάλους φωτογράφους βασίζεται στην προσωπική μου άποψη. Λοιπόν, μην ξεχάσετε να με ενημερώσετε ποιος είναι ο αγαπημένος σας. Ή την υπόθεσή σας για το ποιος θα λάμψει στο μέλλον.

11. Bella Kotak

Ξεκινάω από τη λίστα των επερχόμενων θρύλων με το Bella Kotak. Υπάρχει μια μοναδική πινελιά προσωπικότητας στο έργο τέχνης της Bella Kotak.

Αν είστε κάποιος που αγαπά τις ταινίες της Disney και τις αισθητικές εικόνες, τότε η φωτογραφία της θα σας λιώσει την καρδιά. Υπάρχει μια αίσθηση βασιλείας αναμεμειγμένη με χρώματα στην τέχνη της. Για μένα, έχει δημιουργήσει έναν νέο κόσμο που μοιάζει τόσο μαγικός. Κυρίως, τραβάει όμορφα λουλουδάτα κοστούμια.

Η Bella Kotak είναι μια παγκοσμίου φήμης φωτογράφος που δημιουργεί εκπληκτικά ονειρεμένες φωτογραφίες σε καλές τέχνες και μόδα. Συνδυάζει την πραγματικότητα με τη φαντασία. Είχε σπουδάσει αρχιτεκτονική και σχέδιο που τη βοήθησε να προχωρήσει σε λεπτομέρειες για να καθορίσει κάθε λεπτομέρεια.

12. Τζάστιν Χόγκαν

Επιστροφή στην αγάπη μου για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Έχω ήδη πει στο παρελθόν πόσο μου αρέσουν οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Με βάση αυτό και την αισθητική, επόμενος στη λίστα μου είναι ο Justin Hogan.

Ο Justin Hogan μοιάζει με τον Sebastião Salgado. Μετάδοση βαθιών μηνυμάτων μέσα σε μια πολύ λεπτή και ομαλή εικόνα. Αλλά για μένα, τα εικονομηνύματα του Justin Hogan είναι πιο κρυφά. Μπορείτε να νιώσετε το βάθος κάθε εικόνας.

Ο Justin Hogan είναι παγκοσμίως γνωστός φωτογράφος, κινηματογραφιστής και σκηνοθέτης. Του αρέσει να αποκαλεί τον εαυτό του σούπερ λάτρη των σπορ. Ζει στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια. Οι φωτογραφίες του κουβαλούν το πάθος του.

13. Andi Elloway

Αυτή η γενιά αφήνει στο Instagram περισσότερα από όσα αφήνει στην πραγματική ζωή. Οι διασημότητες ζουν μια πολυτελή ζωή στο Instagram και επίσης μερικοί άνθρωποι πληρώνονται για κάθε εικόνα που δημοσιεύουν στο Instagram. Τώρα, μιλάω για τον τέλειο φωτογράφο του Instagram Andi Elloway.

Η Andi Elloway είναι γνωστή για το ταλέντο της στις τέλειες φωτογραφίες στο Instagram. Οι φωτογραφίες της σίγουρα θα τραβήξουν την προσοχή σας και θα κρατήσουν την προσοχή σας για πολύ καιρό. Αν επισκεφτείτε το Instagram της, θα δείτε ότι η σελίδα της στο Instagram, θα παρατηρήσετε ότι κάθε φωτογραφία είναι πολύ διαφορετική μεταξύ τους. Ωστόσο, το καθένα έχει μια διαφορετική ομορφιά από μόνη της. Άλλοτε παίζει με τα χρώματα, άλλοτε πηγαίνει ασπρόμαυρο και άλλοτε οι εικόνες είναι «κλικ» από την οπτική της μόδας. Μια φωτογράφος χρειάζεται αυτή την τέχνη για να συλλάβει την ομορφιά μέσα από τη φωτογραφία της. και ο Άντι το έχει αυτό.

Η Andi Elloway είναι Αμερικανίδα φωτογράφος μόδας και φωτογράφος lifestyle που δημιουργεί αίσθηση στο διαδίκτυο. Γίνεται διάσημη για τις απίστευτες γνώσεις της στη φωτογραφία και τη μόδα. Ζει στο Δυτικό Χόλιγουντ, Καλιφόρνια, Ηνωμένες Πολιτείες.

14. Caroline Mackintosh

Η έμφαση στη φυσική ομορφιά και την αισθητική είναι κάτι που πρέπει να μάθουμε από την Caroline Mackintosh. Η Caroline είναι πραγματικά τολμηρή και έχει ένα ασυνήθιστο στυλ προβολής της αφρικανικής ζωής. Εάν είστε κάποιος που δεν ενοχλείται με γυμνές φωτογραφίες, τότε το στυλ της Caroline μπορεί να είναι κάτι που αισθάνεστε καλλιτεχνικό.

Πάρτε αυτή τη φωτογραφία ως παράδειγμα απεικόνισης της τέχνης της Αφρικής. Αυτή είναι μια εικόνα που σε κάνει να κοιτάς δύο φορές για να καταλάβεις. Τα ρούχα που φοράνε τα μοντέλα εδώ είναι σχεδιασμένα από έναν Αφρικανό σχεδιαστή για ένα αφρικανικό περιοδικό. Η στάση και η έκφραση του μοντέλου έκαναν επίσης την εικόνα να φαίνεται πιο ξεχωριστή από άλλες.

Η Caroline Mackintosh δεν είναι μόνο φωτογράφος. Είναι καλλιτέχνης. Είναι συγγραφέας και ερμηνεύτρια μουσικής και ασχολείται επίσης με τα οπτικά και τις ταινίες. Έδειξε τα ταλέντα της σε πολύ μικρή ηλικία. Ξεκίνησε τη δουλειά της με την κάμερα του μπαμπά της. Αυτή η διαδικασία κάνει το πάθος της να μεγαλώνει για τη φωτογραφία και να εξελίσσεται προς τη φωτογραφία τοπίου. Τώρα, συνεργάζεται με παγκοσμίου φήμης φωτογράφους.

15. Nadav Kander

Ο Nadav Kander λατρεύει να παίζει με την ειρωνεία. Οι φωτογραφίες του μιλούσαν για τα αντίθετα αντικείμενα που έχει ένα αντικείμενο. Όπως ξεδιάντροπα ντροπιαστικό ή ευκολία με ανησυχία και παρόμοια θέματα. Απεικονίζει την ομορφιά με αριστοκρατική καταστροφή.

Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε για το Grand Establishment Thermal στο Vichy της Γαλλίας μέχρι τις 29 Σεπτεμβρίου 2024. Η Rosamund Pike είναι ήδη μεγάλο όνομα στις αγγλικές ταινίες. Είναι γνωστή για τις εκπληκτικές της ικανότητες στην υποκριτική. Απεικονίζοντας από τις ταινίες εμπνευσμένες από τη λογοτεχνία μέχρι τα σύγχρονα θρίλερ, κάρφωσε κάθε χαρακτήρα. Ο Nadav βρίσκει μοναδικά όμορφα αντικείμενα στην απλότητα. Δουλεύει με φώτα και φόρμες με τρόπο που μόνο αυτός μπορεί να σκεφτεί. Δείτε τις δημιουργίες του για να έχετε αναλυτικές ιδέες για τη δουλειά του.

Ο Nadav γεννήθηκε στο Ισραήλ. Αργότερα, η οικογένειά του μετακόμισε στη Νότια Αφρική και εγκαταστάθηκε εκεί. Ο τρόπος ζωής των ιθαγενών εμπνέει τόσο πολύ τον Nadav. Δεν είναι μόνο φωτογράφος. είναι καλλιτέχνης και σκηνοθέτης επίσης. Εάν είστε ένας ανερχόμενος φωτογράφος, τότε είναι σίγουρα κάτι από το οποίο πρέπει να εμπνευστείτε. Έτσι, απαριθμήσαμε τους υποτιμημένους φωτογράφους που αξίζουν περισσότερη δημοτικότητα από οποιονδήποτε άλλο. Προσπάθησα να καλύψω τους καλύτερους από τους καλύτερους φωτογράφους σε αυτό το blog. Ωστόσο, υπάρχουν πάρα πολλοί φωτογράφοι που βρίσκονται εκτός κάδρου. Έτσι, αν μου έχει λείψει κάποιος από τους αγαπημένους σας φωτογράφους, ενημερώστε με. Θα προσπαθήσω να τα καλύψω στο επόμενο blog μου.

Ολοκληρώνοντας

Στο τέλος, μετά την εξερεύνηση των έργων των καταπληκτικών 15 διάσημων φωτογράφων πορτρέτου, ελπίζουμε να είναι αρκετά ισχυρό για να δώσει κάποιο κίνητρο. Αυτό το blog όχι μόνο αποκαλύπτει το καλλιτεχνικό τους ταλέντο αλλά και την ικανότητά τους να αποτυπώνουν την ουσία της ομορφιάς στη φύση. Από τη διαχρονική ασπρόμαυρη κομψότητα του Robert Capa μέχρι τον ελκυστικό και διαφορετικό τρόπο της Annie Leibovitz, κάθε φωτογράφος έχει αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του στην τέχνη της προσωπογραφίας.

Είτε είναι η ακατέργαστη εικόνα είτε η ρετουσαρισμένη λάμψη του καλλιτέχνη, κάρφωσαν κάθε εκατοστό της. Αυτοί οι φωτογράφοι έχουν διαμορφώσει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και κατανοούμε τον κόσμο γύρω μας. Εάν είστε κάποιος που θέλει επίσης να ανοίξει το δρόμο σας στη φωτογραφία, αλλά εξακολουθεί να παλεύει με την επεξεργασία και το ρετούς φωτογραφιών, τότε θα πρέπει να ζητήσετε τη βοήθεια ειδικών, όπως Color Clipping. Με τη βοήθεια των ειδικών, θα πάρετε και εσείς το μονοπάτι της επιτυχίας σύντομα. Δείτε το επόμενο blog σας, με άλλο ένα ενδιαφέρον θέμα! Σαγιονάρα.

Φωτογράφική Βόλτα στην Αθήνα

Μοιραστείτε το:

Γραμμένο από

Anika Wahab

Γεια σας, είναι η Anika, Content Executive από Color Clipping Ltd με αφοσίωση στο να συνεισφέρω πιο απλά τις δεξιότητες και τις γνώσεις μου. Συνεχίστε να μαθαίνετε και να μεγαλώνετε μαζί μας.